Sotona je, prema tradiciji, Uvjeritelj svjetovnih stvari i pali anđeo "čija je svjetlost nadmašila sve ostale" (Toma Akvinski). Sigurno bi se radovao "ponovnom otvaranju" Notre-Dame de Paris: propaganda i svjetlosni prikazi bili su au rendez-vous. Ostavljajući po strani nedjeljnu veliku misu, koja bi sama po sebi zaslužila retorički tretman, marketinški usmjerena inauguracija pariške nadbiskupske crkve nudi priliku za razmišljanje i pitanja o povijesnim manipulacijama.
Za početak, izraz “Notre-Dame” je lijeni američki novinski medijski nadimak koji ga želi učiniti apsolutnim “Notre-Dameom”, što nije nikada bila. Ova katedrala nikada nije imala značaj u francuskoj kulturi što se tiče katedrala. Notre-Dame de Reims (Rheims, ako ste čistunac ili zaljubljenik u zrakoplovstvo) - ima. Notre-Dame de Chartres, da. Ali, Notre-Dame de Paris? Jedva.
Uistinu, kada je 1913. godine, Henry Adams dopustio Američkom institutu arhitekata neka "objave pred svijetom" njegovo remek-djelo, "Grand Tour francuske srednjovjekovne civilizacije: Mont-Saint-Michel i Chartres", ako ga je "pomno proučena" profinjenost Notre-Dame de Coutances ("treba tražiti daleko prije nego što se pronađe jednaka") zapanjila, kruna francuske srednjovjekovne vjerske umjetnosti bila je nedvojbeno Notre-Dame de Chartres. Prokomentirao je kako pariškog majstora graditeljstva "sigurno je izjedala ljubomora zbog trijumfa koji nikada nije postignut na istoj razini" u Chartresu. Adamsov trenutni bestseler potvrdio je ono što je bilo uobičajeno u to vrijeme: Notre-Dame de Chartres je bila "katedrala". Međutim, jedva godinu dana kasnije, još jedna katedrala pretekla je Chartres u "publicitetu pred svijetom": Notre-Dame de Reims. Godine 1914. Nijemci su ga bombardirali i gotovo do temelja spalili. Međunarodno negodovanje izazvano ovim namjernim granatiranjem svete zgrade dospjelo je na naslovnice diljem svijeta, posebice u Sjedinjenim Državama. Prikupljena su ogromna sredstva da se popravi nered. Njemačka se prestala smatrati civiliziranom zemljom. Jedna je slika odmah postala ikonom: odsječena glava anđela, pronađena kako se smiješi kroz ruševine, a uskoro su je tiskani mediji nazvali: "Nasmiješeni anđeo iz Rheimsa" - odsječena glava s osmijehom nagovještavala je ljubav, među ruševinama mržnje, pobjedu čovječanstva nad barbarstvom. Reims se pridružio Chartresu u javnoj mašti "onih" katedrale. Pariz se nije pojavio. Nikada, sve do nedavne obnove, nije bilo kulminacije sporog i nemilosrdnog procesa pretvaranja pariške katedrale u ključni propagandni element, inače vulgarno sekularne, čak i antiklerikalne, republike.
Victor Hugo je bio taj koji je Notre-Dame de Paris dao mjesto u popularnoj književnosti, sa svojim istoimenim romanom (1831.). Nadalje su slavu hranili brojni filmovi (sve do nedavne Disneyjeve produkcije), koji su je generaciju za generacijom hranili ovim poznatim imenom u Sjedinjenim Državama, a posebno u Engleskoj. Ipak, nijemi grbavac i ciganska djevojka Esmeralda, a ne sama Notre-Dame, zaokupila je filmsku maštu. Ta prilično otrcana katedrala, prema standardima gotičke arhitekture, nikada nije bila slavljena po svojim rozetama (dovoljno lijepim, ali drugorazrednima, u usporedbi sa zadivljujućim čudima Chartresa), niti po svom arhitektonskom savršenstvu (Reims vlada iznad svih gotičkih katedrala u Europi), dok razaranjem tijekom Francuske revolucije i republikanske zabrane relikvija, onih najdragocjenijih (samoga Krista), nisu ondje sačuvani. Što se tiče flèchea o kojem se mnogo govori, toranj, on nije original: ono što su turisti mogli vidjeti, ako im je stalo i to prije paleža, bio je lažnjak iz sredine 19. stoljeća, a ono što je danas vidljivo jest reprodukcija je tog lažnjaka. Srednjovjekovni toranj bio je skromne visine, a rastavljen je u 18. stoljeću. Sve je to poznato, ali vrijedi ponoviti.
Sada, kada spominjemo godinu objave Hugoova romana, 1831. godinu, razmislite o Delacroixovoj suvremenoj slici, danas svjetski poznatoj, "La Liberté guidant le peuple". Riječ je o Tri slavna dana revolucije 1830. godine, koja nije uspjela ponovno uspostaviti Republiku i dovela je do kasnijih masakra (kao što je onaj u ulici Transnonain). Delacroix prikazuje le peuple in revolt, na barikadi, iste ljude koji su harali palačom katedrale. Notre-Dame se vidi u gornjem desnom kutu. Nema tornja. Ali, visoka figura Marianne, nadimak za Republiku; kasnije reprizirana, u manje herojskoj golotinji, kao Kip slobode, smanjuje minijaturne i zadimljene zvonike Notre-Damea, kao običnu fusnotu. Sloboda trijumfira nad religijom. Ali, državna propaganda, nakon podmetanja požara, navela je sve neka povjeruju kako je požar uništio dragulj gotičke umjetnosti. Ne sasvim: ono što je propalo bila je napravljeno tijekom kasnijeg 19. stoljeća, neka vrsta kombinacije Disneylanda i neogotičkog revivalizma. Naravno da je krov oštećen, ali unutarnja stolarija, ma koliko zamršena bila, po definiciji je skrivena, ali je toranj vidljiv u potpunosti.
Što se tiče požara, ono što se stvarno dogodilo još uvijek je obavijeno birokratskim i političkim tajnama, onda sugeriram kako ga je Sotona podmetnuo. Tko drugi? Ako ste pobožni katolik, samo je princ svijeta i veliki zagovornik ljudskih slabosti to mogao učiniti: nevažno je da li je držao za ruku muslimanskog fanatika, nezadovoljnog sindikalnog radnika, ili jednostavno nemarnog električara. Na djelu je bila skrivena ruka. Zavjerenici sada možda imaju puno vremena isticati kako je novi oltar katolička verzija islamske Kaabe od crnog kamena, ili da je zli dizajner preuzeo skulpturu Henryja Moorea. Unutrašnjost zasigurno nije usklađena s pjeskarenim lukovima i ogivama, nije restaurirana nego je oštećena; ali, daje vidljivost i to je ono što je danas jedino važno, u smislu "slanja poruka". Ipak, sva mirisna ulja koja je nadbiskup utrljao u Notre Dame u nedjelju, nakon "vau" događaja, na posvećenju, neće zasladiti ovaj estetski zločin (da parafraziramo Lady Macbeth). Medij, oltar, poruka jest: Notre-Dame de Paris je moderna, hipermoderna, transmoderna.
Još jedan povijesni element koji je uveličala državna propaganda jest otkrivanje komercijalne prirode trenutnog režima u Francuskoj, kao i lakovjernosti i izopačenosti medija, uvijek spremnih prenijeti laži obilježene verodostojnošću (poput filmova koji tvrde da slijede "povijest", ali preuređuju činjenice). Ta katedrala nije igrala nikakvu ulogu u francuskoj povijesti, sve dok se Bonaparte nije odlučio ondje okruniti 1804. godine; čak je i tada brzo obnovljena kazališnim paravanima, kako bi se njeni inače poprilično zapušteni zidovi sakrili iza ploča oslikanih po posljednjoj modi režima novobogaša. Nakon toga je katedrala dodatno propadala. Sada, kako bismo bolje razumjeli zašto je Bonaparteova krunidba bila lažna magistralna razmjera, i izvanredan uspjeh u smislu propagande, uzmite u obzir kako se kraljevske krunidbe nikada nisu održale u toj katedrali, niti u toj biskupiji.
Prvi razlog jest u tome što je nadbiskupija, koja je nadgledala Pariz više od tisućljeća, bila Sens, čija je crkva bila prva europska katedrala u gotičkom stilu, koju je kasnije do blistavog sjaja uzdigao nadbiskup i mecena Tristan Salazar. Sens je bio sjedištem jednog od šest duhovnih lordova Kraljevstva, statusu, rangu i privilegijama, čemu niži titular Notre-Dame de Paris nikada nije težio, niti je to ikada i pokušao, iako je Luj XIV podigao Pariz u nadbiskupiju i vojvodstvo (od Saint-Clouda) - samo zato jer su on i Dvor prisustvovali misama u Kraljevskoj kapeli Versaillesa. Notre-Dame se nije pojavljivao ni u kakvim kraljevskim svečanostima.
Drugi razlog za objašnjenje krivotvorenja krunidbe iz 1804. godine, koji sada prelazi s birokracije na misteriju, jest puno dublji. Kraljevi su se, uglavnom, pomazivali u katedrali u Reimsu. Od 9. stoljeća, franački, a zatim i francuski, uvijek muški, monarsi, jedini u zapadnom kršćanstvu, bili su okrunjeni kao sacrés ("sveti"), zahvaljujući pomazanju svetom ampulom koju je Duh Sveti spustio na zemlju u vrijeme krštenja Klodviga, 25. prosinca 496. godine. Takvo je bilo francusko vjerovanje, slično američkom vjerovanju u "samoočigledne istine", 1776. godine, iz Deklaracije neovisnosti. Ideologija je samorazumljiva. Naime, riječ "krunidba" na engleskom odražava stvarnost, a razlikuje se od francuskih kraljevskih pomazanja. Engleski monarsi mogu biti "pomazani", ali ova imitacija francuskog rituala ne nosi nikakvu "svetost". Formula “deo gratia” je samo obrnuta fraza. Niti su se carevi Svetog rimskog carstva smatrali "svetima". Francuski kraljevi smatrani su dionicima svetog područja, koje je bilo nepoznato u drugim europskim monarhijama. Iz tog su razloga bili "taumaturgi", sposobni činiti čuda. Međutim, Notre-Dame de Paris nikada nije bio poprištem takvog dinastičkog misticizma.
Dakle, što je s Davidovom slikom? Naslov platna je "Le sacre de Napoléon", čista je lažna vijest, pametna propagandistička aproprijacija: Bonaparte nije mogao biti "pomazan" (sacré) kao što su to bili kraljevi, stoga je to nazvati svetim bilo, i još uvijek jest, zabluda. Bio je to pametan marketing, etiketiranje napravljeno kako bi impresionirao preostale monarhe. Kada je slika bila izložena, 1808. godine, nikome nije promaknulo kako na njoj nije prikazan Bonaparte kako se kruni, nego on kako kruni svoju prvu ženu. Bizarno, doista. Sve se to dogodilo u Notre-Dame de Paris. No, naslov lažne vijesti i dalje stoji. Drugim riječima, bila je to slikovita sofistika zaista velikih razmjera.
Doista, pompozna i holivudska peinture d’histoire, kao vijesti uživo, koju su osmislili David i njegov tim, bila je vjerojatno prva propagandna slika velikih razmjera. Bio je to rani ekvivalent slikama Vrhovnog sovjeta, poredanim na tribinama Crvenog trga. Totalitarni, ili bombastični režimi, ili demokratski režimi koji nastoje izbrisati svoje neuspjehe projiciranjem slika gravitacije i kontrole, teže proizvesti istu vrstu sofističke estetike. Zapravo, ako su Sovjeti bili dobri u brisanju osoba, koje su padale u nemilost ili pod kišom metaka, David je pametno učinio obrnuto, uključivši ili travestirajući sve koji su bili tamo, tko nije bio tamo i tko je što učinio, ili nije. Trebale su mu četiri godine da postigne ono što se danas može učiniti jednim klikom. No, vješajući lažni dekor preko gotičkih zidova, izumio je plavo ili zeleno platno (zeleno je napoleonski marketinški brand), prije nego što je čak i kino razmišljalo o tome. David je bio prvi kinematograf; čak je i Bonaparte uzviknuo: "Pogledajte, ljudi su živi, govore, kreću se!"; te se stoga prema Notre Dame de Paris odnosio kao prema MGM-u. U tome je pobijedio Ridleya Scotta.
Ukratko, posljednja inkarnacija Notre-Dame de Paris pripada novijoj povijesti manipulacija, što je Gore Vidal slavno nazvao "screening History", osim što je, s Davidom, ekranizacija već obavljena u samo vrijeme događaja. Posljednji zaokret u ovoj transformaciji izuzetne gotičke katedrale u “Notre-Dame” (bez modifikatora, ali apsolutno “Notre-Dame”) je u skladu s njenim dvije stotine godina starim marketingom, kao glavnim ulaganjem i vlasništvom današnjih moćnika.
Lišen sakralnosti Reimsa i mističnosti Chartresa, danas služi za izlaganje međunarodnoj publici, potpuno nesvjesnoj onoga što smo opisali, a kojoj je svejedno sve dok je "svečno i ima wow faktor". Također služi za jačanje ukaljanog dostojanstva svog klera, čija su dva prethodna nadbiskupa bila zaglibljena u skandalima. To što je Notre-Dame de Paris sada bez kardinala dovoljno govori samo za sebe. Dobrotvorno, papa Franjo je ostao podalje.
Ovaj najnoviji događaj također pokazuje kako je katedralu, korak po korak, prisvojila svjetovna vlast bilo kog vremena, kao jedno od svojih marketinških mjesta. Ovdje je pomogla vladi koja je mlatarala da dobije malo snage u smislu međunarodne vidljivosti. Možda će DJ Trump odlučiti podići repliku u Mar-a-Lagu, s više pozlate i više vitraja, nego sve katedrale ili hoteli u Vegasu zajedno.
Netko se smije, viseći s gargojla: ne Sotona, ne princ LED rasvjete i propagator mnogoglasja, nego slavni grbavac, koji reži na šaroliku gomilu raskolnika (William of Wales), heretika (Zelenski), filandera, poligamista, nevjernika, idiota, žrtava mode i turista. “Ananke”, fatalnost, Victor Hugo je vidio ugraviranu na zidu katedrale, što ga je potaknulo da napiše svoj roman. Doista, herojska figura Marianne koja maršira naprijed i dalje od zvonika (sans flèche), na Delacroixovoj slici, može biti kobno upozorenje na stvari koje dolaze. Pročitala je novi grafit i kaže: “Mane, thecel, phares.”
Hvala na čitanju.
Add comment
Comments